Bienvenidos nuevamente a nuestra serie "Entrevista con un artista", donde destacamos a los talentosos creativos que conforman la comunidad de Castle Arts. Hoy, estamos emocionados de presentarles a Stephen Simpson , uno de nuestros nuevos artistas residentes y una parte clave del equipo que trabaja en una nueva y emocionante oferta de cursos que estamos preparando.
Stephen no solo es un artista increíble, sino que también se está preparando para compartir su conocimiento creativo con aspirantes a creadores como tú. Cuando se lancen nuestros nuevos cursos, Steve será tu tutor y te guiará a través de técnicas esenciales para ayudarte a dominar habilidades clave y llevar tu obra de arte a nuevas alturas.
Aprenda todo sobre el fascinante recorrido artístico de Stephen, descubra sus influencias creativas y reciba valiosos consejos para los artistas aspirantes.¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria artística y qué te inspiró a convertirte en artista?
Me convertí en artista por pura casualidad: me gradué en la universidad en 2008 con un título en Arquitectura y Diseño de Interiores. En aquel momento, estábamos en plena crisis financiera y, como recién licenciada, no era el mejor momento para conseguir empleo en un sector que estaba pasando por momentos difíciles. Así que, tras una pausa de seis meses en España, volví al Reino Unido sin saber muy bien qué iba a hacer.
Pasé los siguientes 12 meses haciendo trabajos de diseño freelance, creando sitios web, diseño gráfico para restaurantes, diseño de logotipos para peluquerías, todo tipo de cosas dentro del sector creativo. Luego, dos amigos que trabajaban en el mundo del arte me dieron la confianza para que me dedicara a ser artista a tiempo completo, lo cual hice... y poco después me contrataron con una de las editoriales de arte más importantes de Europa. Trabajé con esa editorial durante más de 11 años, lo que me dio una plataforma para mostrar mi trabajo a una gran audiencia y crear una base de coleccionistas.
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Sigues alguna rutina o ritual específico al crear arte?
Creo que cada artista es diferente en lo que respecta a su proceso creativo. Antes, intentaba tratar mi "trabajo" como un horario de 9 a 5 y trabajaba en mi estudio en esos momentos. Con el tiempo, me di cuenta de que era más productivo trabajando más tiempo cuando estaba "en la zona", a menudo hasta altas horas de la madrugada, y no trabajando si no tenía ganas de hacerlo en un día específico. En cuanto a la creación del arte en sí, tengo un proceso: como mi trabajo se compone de capas de pintura, a menudo trabajo en varias pinturas en un día. Por lo general, tengo alrededor de una docena de pinturas en proceso en un momento dado.
¿Puedes contarnos sobre algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés particularmente orgulloso?
En 2019, colaboré con Armani para hacer una exposición que unía arte y moda en sus tiendas insignia de Glasgow y Manchester. Fue muy divertido conocer a nuevos clientes del mundo de la moda. Fue un poco abrumador, ya que anteriormente había dado presentaciones en galerías para gente "artística", pero el público aquí era en gran parte del mundo de la moda. Afortunadamente, mi trabajo fue muy bien recibido y el evento fue un gran éxito.
¿Qué artistas, pasados o presentes, admiras y cómo han influido en tu trabajo?
JMW Turner es el primero que me viene a la mente y me recuerda cómo logra crear la ilusión de luz en sus pinturas. Es algo que influyó mucho en mis primeros trabajos abstractos. Las obras abstractas de Gerhard Richter me cautivan, especialmente las de gran formato. Tengo una variedad de obras de diferentes artistas en mi casa, pero mis pinturas favoritas en este momento son las de un artista llamado Chris Guest. Pinta de una manera muy libre que admiro, hace que las cosas difíciles parezcan simples y sin esfuerzo.
Si pudieras crear cualquier obra de arte, ¿cuál sería y por qué?
El Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci se vendió en 2017 por 450 millones de dólares y, seamos sinceros, ¿quién no quiere 450 millones de dólares? Aunque si lo hubiera pintado, no se habría vendido por ese precio, así que tal vez El ángel del norte de Antony Gormley. Vivo bastante cerca de la escultura; sería genial haber creado algo de esa escala localmente para mí y poder verlo con regularidad. El 99,9% de las pinturas que pinto, nunca las vuelvo a ver una vez que salen de mi estudio, así que sería bueno tener una pieza de arte público, especialmente una tan icónica.
¿Cuál es tu galería o exposición favorita que hayas visitado?
Creo que lo mejor para mí, porque fue muy inesperado, fue el Museo Picasso en Mallorca. Me bajé del tren en Sóller y estaba en la estación, no sabía que existía. Fue una sorpresa agradable y estuvo muy bien. Luego, cuando salí, vi que había una exposición de Joan Miró enfrente, ¡una ventaja!
¿Dirías que eres un artista ordenado o desordenado?
¡Desordenado! ¡Muy desordenado! Mi estudio es un basurero la mayor parte del tiempo, dejo pintura por todos lados. Pero esa es la belleza de tener un estudio, puedo arrojar pintura por todos lados sin preocuparme por ensuciar.
¿En qué te gustaría ser mejor en el arte?
Me gustaría mucho mejorar mis retratos. Es algo en lo que me encantaría mejorar, pero nunca he tenido tiempo para dedicarme a practicar. Espero que en algún momento en el futuro lo intente y tal vez pinte un autorretrato.
¿Alguna vez has sufrido de bloqueo artístico?
¡Sí! Creo que es natural que una persona creativa se bloquee de vez en cuando. Normalmente ocurre cuando me esfuerzo demasiado, cuando intento forzar las ideas. Creo que cuando esto sucede, lo mejor es tomarme un tiempo fuera del estudio y jugar al golf o ir a pescar para ayudarme a distraerme del trabajo y volver con energías renovadas.
¿Qué consejo le darías a los artistas aspirantes que recién comienzan su viaje creativo?
¡Sencillo, saca tu trabajo a la luz! Parece obvio, pero en mi época como artista profesional, he perdido la cuenta de la cantidad de personas que han venido a una exposición para hablarme de su hijo, hija o amigo que es un artista increíble, pero nunca han mostrado su trabajo. Obviamente, si solo quieres ser un artista para ti mismo, está bien, pero si quieres una carrera a partir de eso, debes tener la piel dura y exponerte. Prepárate para algunos rechazos, acepta los consejos cuando te los den y sigue adelante.
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