Continuando con nuestra serie de perfiles de artistas en colaboración con Barcelona Academy of Art , nos complace presentar a Sofia Wicks, otra talentosa estudiante cuyo viaje creativo la ha llevado desde Dallas, Texas, hasta la vibrante ciudad de Barcelona. En esta entrevista, aprenderemos cómo Sofia pasó de las ciencias políticas a las bellas artes, explorando su proceso creativo, sus influencias artísticas y las valiosas experiencias que ha adquirido mientras estudiaba en la prestigiosa BAA. Siga leyendo para descubrir cómo la pasión de Sofia por la pintura al óleo figurativa ha florecido en una prometedora carrera artística.
Cuéntanos un poco sobre ti.
Soy una pintora figurativa al óleo originaria de Dallas, Texas. Actualmente resido en Barcelona, donde estoy terminando mis estudios en la Academia de Arte de Barcelona. Empecé a interesarme más por la pintura y el dibujo en 2020 durante la pandemia de COVID-19. Inmediatamente me sentí atraída por el arte figurativo y me dediqué a aprender más sobre los aspectos técnicos de cómo dibujar y pintar de manera realista.
¿Cuál es tu medio artístico preferido y por qué?
Me encanta pintar al óleo, creo que es el medio con el que puedo tener más libertad para explorar el color y la textura. La pintura al óleo también es muy indulgente y puedes volver a pintar o retrabajar un área un sinfín de veces para que quede perfecta.
¿Cómo empezaste como artista?
Me gradué de la universidad con un título en ciencias políticas y luego trabajé en Washington DC durante algunos años con la esperanza de volver a la escuela para convertirme en abogada. Sin embargo, cuando comenzó la pandemia, me encontré trabajando desde casa y con mucho más tiempo libre. En ese momento me picó el gusanillo del arte y pasé horas interminables aprendiendo a dibujar y pintar retratos. Me volví completamente adicta y decidí que necesitaba hacer un gran cambio de vida y seguir una carrera en el arte. Seguí trabajando y ahorrando dinero hasta que estuve lista para dar el salto.
En julio de 2022, dejé mi trabajo a tiempo completo en Washington DC y me mudé a Barcelona para estudiar en la Barcelona Academy of Art (BAA). He utilizado todos mis ahorros para pagar la escuela y sigo trabajando a tiempo parcial de forma remota para ayudar a financiar mi carrera. Me graduaré de la BAA este verano y estoy entusiasmada por dar el siguiente paso para desarrollar realmente mi trabajo personal.
¿Qué es lo que más te gusta de estudiar en la escuela de arte?
Estudiar en la escuela de arte ha sido invaluable por varias razones, en particular por el aspecto comunitario. Estar en una escuela con tantas personas con ideas afines de las que aprender y con las que intercambiar ideas me ha brindado un entorno al que nunca antes había tenido acceso. ¡He hecho amigos para toda la vida durante mi tiempo en la escuela y estoy muy emocionada de ver cómo todos seguimos construyendo nuestras carreras artísticas!
Cuéntanos sobre tu proceso creativo.
Mi proceso creativo comienza realmente cuando tengo tiempo a solas con mis pensamientos. Para mí, eso se produce cuando corro por la mañana. Durante mis carreras, tengo tiempo para reflexionar y procesar lo que pueda estar pasando en un momento determinado. Normalmente se me ocurre una imagen o una idea y luego empiezo a desarrollarla. Empiezo a mirar Pinterest, a escuchar la música con la que me conecto en ese momento y a esbozar la idea inicial en Procreate. Una vez que mi idea empieza a tomar forma, tomo una serie de fotos de referencia o miro fotos que he tomado en el pasado. Casi todo mi trabajo involucra a mis amigos y familiares, así que siento una conexión personal con la pieza que estoy creando. A lo largo del proceso de pintar la obra, tiende a convertirse en una entrada de diario, que cambia y se desarrolla junto con los pensamientos que circulan en mi cabeza.
Barcelona tiene una escena artística increíble. ¿Tienes algún lugar favorito en la ciudad que inspire creatividad?
Siempre que estoy en un momento de calma creativa, me encanta ir a museos. Mis favoritos son el Museo Europeo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
¿Dónde más encuentras inspiración?
Encuentro mucha inspiración en la música. Intento crear nuevas listas de reproducción para cada nuevo mes o temporada y las canciones que elijo influyen mucho en el arte que hago.
¿Cuales son tus mayores influencias artísticas?
Me encanta observar el trabajo de otros artistas, ya sea del pasado o de tiempos recientes. Actualmente me inspiran mucho Colleen Barry, Nick Alm y Alex Kanevsky. Algunos artistas a los que siempre miro hacia atrás son Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquín Sorolla e Ignacio Pinazo Camarlanch.
¿De qué obra de arte estás más orgulloso?
Creo que estoy más orgullosa de mi reciente pieza titulada “Overthinking” (“Pensar demasiado”). La pinté en un momento en el que sentía mucha incertidumbre en torno al amor y es la pieza más vulnerable que he completado. Se trata de la red de pensamientos y emociones que todos sentimos en las relaciones. Las relaciones sacan a la luz nuestras inseguridades y nos obligan a enfrentarnos a nuestros propios demonios. La pintura pretende transmitir cómo los pensamientos arremolinados a menudo pueden crear una distancia incluso en las relaciones más cercanas. En la pieza, muestro el aislamiento que puede producirse cuando una persona está atrapada en sus propios miedos, alejándose lentamente de la realidad.
¿Podrías contarnos sobre algún desafío que hayas enfrentado como artista y cómo has trabajado para superarlo?
Creo que la mayor barrera para mí en el mundo del arte ha sido la carga financiera de la escuela, los materiales y el tiempo. He podido trabajar a tiempo parcial para mantenerme a flote y me siento muy afortunada de poder trabajar y estudiar al mismo tiempo. Es un desafío financiar la formación artística, ¡pero siempre hay formas de lograrlo!
¿Qué consejo le darías a los artistas que están empezando?
Si estás empezando tu carrera artística, mi mayor consejo sería que tengas paciencia. Cuando empecé a dibujar figuras humanas, tuve problemas con los aspectos técnicos y sentí que había una gran brecha entre dónde estaba y dónde quería estar. Me tomó (y sigue tomando) mucha práctica y “fracasos” antes de llegar a un producto final con el que estuviera satisfecho. Siento que todavía hay una montaña empinada que escalar en mi habilidad técnica, ¡pero es realmente alentador ver cómo los pequeños pasos y los bocetos de práctica se acumulan con el tiempo!
¿Cuál es tu producto favorito de Castle Arts y por qué?
Me encantan los lápices de colores Pasteltint de Castle Arts. La gama de colores y la textura que ofrecen los lápices son perfectas para lo que necesito. Me gusta añadir algo de técnica mixta a las pinturas o dibujos con lápices de colores para terminar las obras y hacerlas mías.
Sigue a Sofía en Instagram @sofiawicksart para ver más de su trabajo.
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