Conozca a nuestro artista residente Peter Phillips y aprenda todo sobre su carrera multifacética, su proceso creativo y sus inspiraciones, además de cómo su experiencia ha influido en su enfoque para desarrollar productos de Castle Arts.
Hola Pedro. ¿Podrías contarnos un poco sobre ti y darnos una idea de tu carrera como artista?
Soy un artista multifacético con experiencia en diversos aspectos del arte, el diseño y la arquitectura conceptual. Después de la universidad, mi carrera me ha llevado a desempeñar roles como artista plástico, ilustrador, muralista, escultor, diseñador arquitectónico, director creativo, director de arte, escritor y más, abarcando todo el Reino Unido, España, Escandinavia, Azerbaiyán y el Medio Oriente. Este.
¿Cómo es un día normal como artista residente en Castle Arts?
No hay dos días iguales: un día podría estar creando arte nuevo o preparando tutoriales, y otro podría estar diseñando una nueva gama de productos emocionante o trabajando en el arte de nuestro empaque. También participo en la creación de guiones gráficos, pruebas de productos, investigaciones, evaluación de productos de la competencia y dirección de fotografías para listados de productos y diseño gráfico.
La diversidad de mi trabajo no sólo hace que cada día sea interesante sino que también me posiciona como un profesional creativo integral. La intersección del arte, la educación, el diseño y los negocios en su trabajo refleja un enfoque holístico de la creatividad que es a la vez dinámico e impactante.
Ha trabajado con muchos medios a lo largo de su carrera. ¿Tienes un favorito?
Medios tradicionales. Desde el carbón hasta el óleo, y todas las técnicas intermedias.
'Amanecer de Dunstanburgh'
¿Qué movimientos artísticos dirías que han sido más influyentes en tu práctica?
El Renacimiento italiano ha sido una influencia fundamental: este período y su resurgimiento del interés por el aprendizaje y la cultura clásicos fueron muy transformadores en la historia europea. Tuvo un profundo impacto en varios campos, incluidos la pintura, la arquitectura, la escultura, la literatura, la música, la filosofía, la ciencia, la tecnología y la exploración.
La Escuela de Diseño Bauhaus también ha sido una influencia significativa. Fue radical al unir el diseño y la arquitectura modernos con el arte, la artesanía y la tecnología.
¿Cómo empezaste como artista?
Mi viaje comenzó en la universidad donde recibí el apoyo de varias becas y ayudas. Completé más de cinco años de estudios de grado y posgrado que abarcan bellas artes, ilustración, escultura, diseño gráfico, historia/apreciación del arte y televisión/video, con especial interés en la arquitectura.
¿Cómo describiría su proceso creativo?
Con cualquier pieza nueva, primero identificaré mi objetivo, luego es el momento de investigar, ya sea mental o intensamente. Es importante en esta etapa mantener la mente abierta y comprender que el cambio es bueno. Luego intentaré visualizar aproximadamente mis pensamientos antes de planificar la ruta a seguir.
A continuación, crearé el trabajo por etapas y, una vez que esté completo, la autocrítica y la retroalimentación son partes cruciales del proceso. Finalmente, promocionaré mi trabajo.
'Tesoros Nacionales'
Dónde encuentras inspiración?
La inspiración me rodea; está en la vida misma, e incluso en la muerte.
¿Cuáles o quiénes son tus mayores influencias artísticas?
Miguel Ángel es todo lo que yo quería ser: un artista, escultor, poeta y genio con un legado "para siempre".
¿De qué obras de arte o proyectos recientes estás más orgulloso?
'Amanecer de Dunstanburgh' - Castillo de Dunstanburgh. Colección privada, pintura al óleo de gran formato.
'Tesoros Nacionales', con 'Los Reyes Magos': Red Rum, Arkle y Desert Orchid. Colección privada, pintura al óleo subastada en ayuda de una organización benéfica de cuidados paliativos contra el cáncer.
Los murales de Vindolanda: una colección de 12 obras, el Muro de Adriano, Parque Nacional de Northumberland.
The Hermitage - Día y Noche, Montecarlo, Mónaco.
'La Ermita, Día'
'La Ermita, Noche'
¿En qué proyectos de Castle Arts has estado trabajando recientemente?
He estado trabajando en nuestro nuevo libro para colorear Amazing Butterflies y desarrollando una gama de cinco blocs de dibujo de Castle Arts para diversas aplicaciones: acrílico, técnica mixta, acuarela, dibujo pesado y negro (¡mira este espacio!).
¿Puedes contarnos un poco sobre tu papel en el desarrollo y las pruebas de productos en Castle Arts y cómo tu experiencia como artista ha impactado esto?
Mi formación clásica influye en mi enfoque del desarrollo y las pruebas de productos, lo que me permite aportar una perspectiva única y garantizar que nuestros productos no solo cumplan con las especificaciones técnicas sino que también resuenen en la comunidad artística.
Puedo aportar un toque creativo al proceso de diseño y anticiparme a las necesidades de los artistas, y mi comprensión de la teoría del color, la composición y las expectativas táctiles de los materiales artísticos influye en cada decisión que tomo en el proceso de desarrollo.
Mi función implica todo, desde la ideación hasta la colaboración en conceptos de diseño, pruebas rigurosas y enlace con el equipo de investigación y desarrollo de nuestros socios de fabricación. En resumen, es una combinación de creatividad, experiencia técnica y el compromiso de brindar a los artistas herramientas que elevarán su oficio y facilitarán sus ambiciones creativas.
¿Cuál es tu producto favorito de Castle Arts y por qué?
El juego de dibujo de 100 piezas . Tiene todo lo que necesito en un solo lugar para todas mis necesidades de bocetos, dibujos e ilustraciones, y también para planificar y preparar mis trabajos más grandes.
'Mujer en la playa'
¿Por qué importa el arte?
El arte es esencial por muchas razones que afectan a diversos aspectos de la experiencia humana. Promueve la cultura, da forma a nuestra sociedad y une a las comunidades. Más allá de la apreciación estética, el arte también estimula la creatividad, nos ayuda a comunicarnos más allá de las palabras y puede ser una fuerza positiva en la atención plena, la curación, la identidad cultural y el desarrollo personal.
¿Qué consejo le darías a los artistas que recién comienzan?
Da rienda suelta a tu imaginación y no te reprimas. La dedicación, la práctica, la construcción de relaciones significativas, comunidades, el aprendizaje continuo y la comprensión de cómo comercializar su trabajo son aspectos clave. También es importante mantenerse actualizado con las innovaciones y desarrollos de nuevos productos.
¿Quieres aprender consejos artísticos de Peter y nuestro equipo de artistas profesionales? Consulte nuestros tutoriales en vídeo gratuitos que cubren las habilidades artísticas básicas, desde la composición y el control hasta el dominio de medios específicos.
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