Estamos de vuelta con una entrevista emocionante para presentarte a otro artista talentoso que es una parte clave de la comunidad de Castle Arts. Hoy, estamos encantados de que conozcas a Hannah Thorpe , nuestra nueva artista residente y un miembro vital del equipo que desarrolla nuestra nueva oferta de cursos que actualmente se encuentra en proceso.
Hannah es una artista versátil que se especializa en paisajes, vida salvaje, retratos de mascotas y mapas ilustrados, todo desde su base en Northumberland, Reino Unido. Pero no solo es una artista fantástica: también será una de tus tutoras cuando lancemos nuestros nuevos cursos, lista para compartir su experiencia, ayudarte a aprender nuevas técnicas y perfeccionar tus habilidades.
Conozca la inspiradora trayectoria artística de Hannah, explore sus influencias creativas y descubra qué consejos tiene para los artistas en ciernes.¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria artística y qué te inspiró a convertirte en artista?
Sí, es una situación poco común. Siempre me ha gustado el arte y he aceptado encargos y vendido piezas a lo largo de los años, pero también era bastante académica y elegí ser dentista. Pensé que podía combinar el trabajo manual con la ciencia y ayudar a la gente.
Trabajé en el Servicio Nacional de Salud durante unos 20 años, principalmente en odontología de cuidados especiales, pero la “atracción” por pintar se hizo cada vez más fuerte: solía conducir hasta el trabajo pensando: “Odio mi trabajo, necesito pintar” todos los días. Luego, una serie de circunstancias fortuitas hicieron que finalmente decidiera dejar la odontología en 2017. Me llevó un año más o menos recuperarme, hacer algo de voluntariado, pasar tiempo con mis hijos (en ese entonces) pequeños y dedicar muchas horas a pintar y dibujar, y luego me dediqué a tiempo completo como artista independiente en 2019.
En cuanto a la inspiración, creo que siempre ha estado ahí: siempre he tomado fotografías como referencia y siempre he pensado: "Eso quedaría genial en una pintura". Cuando probé el terreno y lancé una página artística en Facebook, me quedé atónita al ver que vendí varias piezas de inmediato y, de repente, me di cuenta de que esto podría ser algo que podría hacer como "trabajo".
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Sigues alguna rutina o ritual específico al crear arte?
Trabajo muchas más horas de las que la gente espera como artista; no me quedo en la cama esperando a que me llegue la inspiración. Supongo que tengo días "libres", pero por lo general descubro que, una vez que pongo el lápiz o la pintura sobre el papel, todo empieza a fluir. Me gusta empezar el día al aire libre temprano; necesito moverme y que salga la luz del día antes de empezar a trabajar, así que camino o corro (¡no muy bien!) y hago cientos de fotografías de cosas que me inspiran: paisajes, naturaleza, detalles de las hojas, telarañas, ese tipo de cosas. Después me pongo a trabajar. Hago una pausa para comer y, a veces, para recoger a un adolescente de algún sitio después de la escuela, pero a menudo trabajo hasta muy tarde si estoy en onda, o muy temprano si no puedo esperar para empezar.
En ocasiones, los plazos de entrega de los encargos son muy ajustados y trabajo doce horas al día, todo depende. No se me da muy bien desconectar, pero no me falta inspiración ni motivación. En cuanto al proceso, soy metódico: las pinturas y los dibujos se construyen en capas. Intento ver las formas y no concentrarme demasiado en los detalles al principio, de esa manera se mantiene la composición general de la pintura correcta.
¿Puedes contarnos sobre algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés particularmente orgulloso?
Se me ocurren dos proyectos: en primer lugar, incluí un retrato en el libro de Tom Croft “Portraits for NHS Heroes”, que homenajeaba al personal del NHS que trabajaba en primera línea en el momento álgido de la pandemia. Fue un privilegio especial, sobre todo para un artista que recién empezaba su carrera (y no era retratista, por cierto) que me incluyeran en algo que parecía un registro muy importante de la historia social.
En segundo lugar, hace poco trabajé en un proyecto de acción social con un grupo comunitario para producir un mapa colaborativo a gran escala (y un poco disparatado) que expresara sus aspiraciones de cambio social y económico en su área local. El mapa está a punto de salir de gira.
¿Qué artistas, pasados o presentes, admiras y cómo han influido en tu trabajo?
Me encanta la obra de Henry Moore. Cuando era adolescente, tuve la oportunidad única de ver en privado algunas de sus esculturas guardadas en un almacén de Londres y la emoción de estar de cerca con todas esas formas extrañas y maravillosas bajo capas protectoras fue algo que nunca olvidaré. Pero sus dibujos son muy sensibles y las filas y filas de maquetas (pequeños modelos) en la fundación Henry Moore me fascinan, y ver sus enormes bronces en el paisaje me deja sin aliento cada vez. ¡Sólo quiero tocarlos!
Me encanta la obra de Laura Knight: la luz, el paisaje de Cornualles (que conozco muy bien) y sus asombrosas pinturas de guerra. Me encanta el uso que hace Van Gogh del color, ¡especialmente esos azules! La obra figurativa de Lucian Freud me deja atónita. El hecho de que no evite una representación del cuerpo humano con todos sus defectos y lo haga de una manera a veces sorprendentemente precisa, pero pictórica, realmente me interesa.
Me encanta la forma en que Jenny Aitken (una pintora contemporánea afincada en el Reino Unido) representa la luz con tanta naturalidad y Michelle Lucking (una pintora británica al pastel) representa a los nadadores en el agua. Son demasiadas para nombrarlas todas. Soy como una urraca del arte: supongo que absorbes lo que hacen los demás e intentas incorporar algo de eso a tu obra. ¡Vivo con esperanza!
Si pudieras crear cualquier obra de arte, ¿cuál sería y por qué?
Ohhhh... ¡tantos! “Flaming June” (Frederic Leighton): esos naranjas son sublimes. “Sunflowers” (Girasoles) de Van Gogh: ¡principalmente porque me encantaría ver gente haciendo fila frente a mi obra para hacerse un selfie con ella! “The Arnolfini Portrait” (El retrato de Arnolfini): siempre me ha cautivado de una manera extraña. ¡Podría seguir!
¿Cuál es tu galería o exposición favorita que hayas visitado?
Lloré con Los girasoles de Monet a pesar de que ya los había visto antes, me quedé alucinada con el Museo Van Gogh de Ámsterdam y vi una exposición increíble en el Laing (Newcastle) después de la pandemia, en la que participaron Laura Knight, Gwen John y otras pintoras. Pero mi galería favorita es el museo Barbara Hepworth en St Ives. Ese lugar es mágico: en su casa, con su obra táctil en los jardines subtropicales, el sonido del mar. Estoy allí ahora...
¿Dirías que eres un artista ordenado o desordenado?
Ordenado. ¡Le echo la culpa al dentista! Quiero decir, tengo mis momentos de desorden y, de hecho, mi estudio está en un lío hoy, pero generalmente pinto de una manera bastante controlada. El único lugar donde se me mancha es encima, así que me pongo un mono para pintar con acrílico.
¿En qué te gustaría ser mejor en el arte?
Retratos. Me interesan mucho. Actualmente estoy repasando mis habilidades de dibujo del natural en una clase local, pero el retrato es algo completamente diferente. Soy muy impreciso: a menudo bromeo diciendo que mis retratos suelen ser parecidos, pero no lo son. Hay algo realmente extraño que sucede cuando pinto un rostro: mi proceso normal de descomponer algo en formas se ve anulado por mi cerebro que grita "rostro". Hice un autorretrato del que estoy muy orgulloso, ¡pero nadie se sorprendió más que yo de que realmente se pareciera a mí!
¿Alguna vez has sufrido de bloqueo artístico?
En raras ocasiones, para ser sincera. Llevo todos estos años de pinturas reprimidas intentando salir de golpe. A veces es más una cuestión de intentar calmar mi cerebro y dejar que fluya. Me encantan los encargos para concentrarme, pero hay veces en las que he terminado un encargo importante y me encuentro bailando por el estudio, luchando por sentarme para empezar. Una vez que he empezado, todo sale de forma natural. Salir al aire libre y moverme definitivamente me ayuda a dar sentido a algunas de las ideas creativas que tengo en la cabeza.
¿Qué consejo le darías a los artistas aspirantes que recién comienzan su viaje creativo?
Estoy aún en los inicios de mi carrera artística, así que esto es algo bastante nuevo para mí. En primer lugar, hay que perder el miedo y hacerlo de todos modos. ¡No hay que escuchar a los detractores!
Crea redes: aprende de las experiencias de los demás, absorbe sus consejos y busca oportunidades. Si no haces eso, la vida de un artista será solitaria.
Prepárate para recibir críticas negativas: habrá muchas y no tienes por qué dejar que te afecten: aprende de ellas, sacúdete el polvo y sigue adelante. A algunas personas les encantará tu trabajo, a otras no tanto, así que no intentes agradar a todo el mundo y sigue persiguiendo tu pasión.
Esté dispuesto a tener varias opciones: es un mercado difícil. Diga que sí a tantos proyectos como sea posible: nunca se sabe a qué puede llevar eso. Pero, igualmente, siéntase cómodo al decir que no a aquellos que crea que no le traerán ninguna alegría.
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