Niezależnie od tego, czy jesteś kompletnym nowicjuszem, czy tworzysz sztukę od lat, zawsze jest miejsce na rozwój. Jeśli ostatnio czułeś się zablokowany i zastanawiasz się: „Jak mogę stać się lepszym artystą?”, jesteśmy tu, aby pomóc Ci, przedstawiając 13 prostych, ale skutecznych sposobów na rozwinięcie umiejętności rysowania i malowania.
Istnieje niezliczona ilość porad związanych ze sztuką, z których można czerpać, ale te kluczowe strategie to nasze ulubione, sprawdzone sposoby na szybsze doskonalenie się w sztuce i osiągnięcie przełomu, na który liczysz. Czytaj dalej, aby poznać kilka wskazówek ekspertów od sztuki, które Ci pomogą:
- Zbuduj spójną rutynę artystyczną
- Pracuj nad swoimi słabościami
- Rozwijaj swój niepowtarzalny styl artystyczny
- Znajdź inspirację
- Szybko popraw swoje umiejętności artystyczne
Gotowy, by stać się lepszym artystą? Zaczynajmy!
1. Ćwicz, ćwicz, ćwicz
Żaden wielki artysta nie urodził się z umiejętnością tworzenia niesamowitych arcydzieł. Nawet najwybitniejsi artyści musieli kiedyś zaczynać od zera, a ich zaangażowanie w swoją pracę przyniosło im tak wielki sukces.
Aby stać się lepszym artystą, musisz pogodzić się z faktem, że nie zostaniesz mistrzem z dnia na dzień. Po prostu ćwicz tak często, jak możesz, i nie zniechęcaj się, gdy zauważysz rozdźwięk między swoimi umiejętnościami a wizją twórczą.
Najlepszym sposobem na ciągłe doskonalenie umiejętności artystycznych jest stworzenie harmonogramu prac i trzymanie się go. Jeśli to możliwe, zarezerwuj sobie codziennie trochę czasu, nawet jeśli to tylko 10-15 minut, na szybki szkic lub bazgroły. Zachowaj wszystkie swoje prace, nawet jeśli nie jesteś z nich zadowolony, a wkrótce zobaczysz, jak rozwinęły się z czasem.
Podczas sesji ćwiczeniowych poświęć się nauce następujących podstaw sztuki:
- Kompozycja
- Teoria koloru
- Światło i cień
- Perspektywiczny
- Anatomia
- Forma i struktura
2. Rysuj to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz
Łatwo wpaść w pułapkę rysowania tego, co nam się wydaje, że obiekt wygląda, zamiast tego, co faktycznie widzimy. Pracując nad precyzją, każdy artysta musi nauczyć się oddzielać swoją pracę od z góry przyjętego wyobrażenia o tym, co rysuje, rozkładając ją na linie i kształty, światło i cienie, przestrzeń negatywną i wartości.
W miarę jak będziesz ćwiczyć i studiować, zdobędziesz głębsze zrozumienie zachowania obiektów i form, a proces ich odtwarzania stanie się bardziej intuicyjny. Zanim nabierzesz tej pewności siebie, klasycznym ćwiczeniem na wytrenowanie oka jest rysowanie na podstawie obrazu referencyjnego, ale odwrócenie go do góry nogami. Zmusza to do rysowania tego, co widzisz, zamiast polegania na założeniach, zmieniając podejście na lepsze.
3. Najpierw skup się na prostych kształtach
Rysowanie złożonych form staje się o wiele łatwiejsze, jeśli potrafisz rozbić je na proste kształty. Następnym razem, gdy zaczniesz coś rysować i poczujesz frustrację, że proporcje są nieodpowiednie, spróbuj innego podejścia, wyobrażając sobie, jak narysowałbyś ten obiekt, używając tylko kół, kwadratów, prostokątów i trójkątów.
Na przykład, twarz może zaczynać się od koła, a trójkąty mogą przekształcić się w drzewa lub góry. Szkicuj kształty geometryczne lekko i luźno, koncentrując się na stworzeniu solidnego fundamentu dla reszty rysunku. Takie mapowanie kształtów ułatwia osiągnięcie dokładnych proporcji i struktury, a następnie możesz dopracować rysunek, dodając szczegóły oraz zmieniając kąty i krzywe.
4.Opanuj podstawy
Aby precyzyjnie coś narysować lub namalować, kluczowe jest zrozumienie sześciu podstawowych zasad sztuki, o których wspomnieliśmy wcześniej – kompozycji, teorii koloru, światła i cienia, perspektywy, anatomii i formy. To właśnie one stanowią fundamenty dzieł sztuki, które pomogą Ci odzwierciedlać rzeczywistość i dostarczą Ci podstawowej wiedzy niezbędnej do rysowania i malowania z wyobraźni.
Nauka podstaw zajmuje trochę czasu, ale to jedna z najcenniejszych rzeczy, jakie możesz zrobić, jeśli chcesz zobaczyć znaczący rozwój w swojej pracy. Oprócz nauki i praktyki, korzystne dla Twojego warsztatu będzie uważne obserwowanie otaczającego Cię świata, zauważanie, jak światło odbija się od danej powierzchni lub jak emocje wyrażają się na twarzach przyjaciół i rodziny. Stwórz własną bibliotekę wizualną i wykorzystaj te sceny lub migawki, aby Twoje prace wyglądały bardziej realistycznie.
Szukasz sposobu na sprawdzenie swoich umiejętności? Dołącz do Klubu Zamkowego aby uzyskać dostęp do comiesięcznych konkursów artystycznych i szansę na wygranie nagród.
5. Użyj obrazów referencyjnych
Korzystanie ze zdjęć referencyjnych to nie oszukiwanie! Referencje to niezbędne narzędzia, które pomagają zrozumieć, jak wyglądają określone obiekty lub tematy, i warto do nich wracać, ucząc się rysować lub malować nowe rzeczy.
Profesjonalni artyści nie urodzili się z wrodzoną zdolnością do rysowania realistycznych postaci w wyobraźni – w pewnym momencie korzystali z odniesień, aby zrozumieć kształt i formę. Szukając przydatnych obrazów referencyjnych, możesz spróbować:
- Studiowanie książek o portretach, krajobrazach, zwierzętach, architekturze lub czymkolwiek, co Cię interesuje
- Robienie zdjęć
- Korzystanie z bezpłatnych witryn z obrazami, takich jak Unsplash
- Korzystanie z wyszukiwarek i mediów społecznościowych w celu uzyskania inspiracji
- Tworzenie Tablica Pinterest
6. Użyj miniatur, aby zaplanować swoją grafikę
Miniatury to potężne narzędzie do wizualizacji i planowania kompozycji. Te szybkie, krótkie szkice pozwalają na eksplorację kilku pomysłów bez poświęcania zbyt wiele czasu i energii, a także dają pewność siebie i pozwalają kontynuować projekt, wiedząc, że masz solidny pomysł do rozwinięcia. Miniatury mogą pomóc w rozwiązaniu problemów kompozycyjnych na wczesnym etapie, oszczędzając czas i frustrację na późniejszym etapie.
Następnym razem, gdy zaczniesz tworzyć nowy utwór, spróbuj naszkicować serię miniatur, aby przetestować różne kompozycje i wartości. Gdy będziesz mieć wiele opcji do porównania, możesz zdecydować, która sprawdza się najlepiej i wykorzystać ulubioną miniaturę jako punkt odniesienia dla swojego dzieła.
7. Ucz się i zdobywaj nowe umiejętności
Jeśli chcesz szybciej rozwijać się w sztuce, musisz stale się uczyć. Na szczęście istnieje wiele form mediów, które pomogą Ci w tej podróży – od blogów i samouczków w formie pisemnej po filmy instruktażowe.
Nie pomijaj bardziej tradycyjnych źródeł, takich jak książki, ponieważ są one nieocenione w nauce kluczowych technik, zgłębianiu historii sztuki i poszukiwaniu inspiracji. A może zajrzysz do swojej lokalnej biblioteki i sprawdzisz, jakie ukryte perełki znajdziesz w działach sztuki?
Dla tych, którzy dobrze radzą sobie pod okiem specjalistów, kursy artystyczne oferują ukierunkowane szkolenia, które pomogą Ci rozwinąć Twój potencjał. Poza tradycyjnymi szkołami i uczelniami artystycznymi, masz również dostęp do kursów online obejmujących różnorodne tematy i techniki, które stanowią wygodną opcję doskonalenia umiejętności artystycznych z dowolnego miejsca.
Oprócz skupienia się na podstawach, poświęć czas na studiowanie różnych tematów, takich jak zwierzęta, krajobrazy, portrety i inne. Próbowanie różnych stylów pomoże Ci stać się wszechstronnym artystą, a może nawet znajdziesz nowego faworyta.
8. Ucz się od swoich ulubionych artystów
Następnym razem, gdy będziesz podziwiać dzieło artysty, spróbuj je przeanalizować i zidentyfikować elementy, które najbardziej Ci się podobają. Czy chodzi o sposób, w jaki używa koloru lub oświetlenia? Czy o pociągnięcia pędzla, czy o konkretną technikę, której jeszcze nie opanowałeś? Umiejętność precyzyjnego określenia tych czynników pomoże Ci zrozumieć decyzje stojące za danym dziełem sztuki i udoskonalić własny proces twórczy.
Możesz również czerpać inspirację od swoich ulubionych artystów, włączając określone style lub techniki do swoich projektów. Chociaż ważne jest, aby znaleźć swój własny styl i unikać kopiowania innych artystów, eksperymentowanie z różnymi elementami, które do Ciebie przemawiają, jest pomocnym sposobem na zdefiniowanie, jak może on wyglądać. Spróbuj odtworzyć ich prace jako studium, aby lepiej zrozumieć proces twórczy, a następnie przejdź do nowego dzieła i zastosuj zastosowane techniki.
9. Akceptuj powtarzanie
Powtarzanie może nie być najbardziej ekscytującą częścią ćwiczenia sztuki, ale próbowanie ponownie, aż osiągniesz sukces, jest kluczem do szybszego rozwoju umiejętności. Jeśli musisz narysować tę samą dłoń 20 razy, nie ma problemu – to wszystko jest częścią procesu.
Potraktuj każde powtarzane ćwiczenie jako okazję do doskonalenia techniki, korygowania błędów i ciągłego doskonalenia umiejętności artystycznych. Rysowanie tego samego tematu różnymi technikami pomoże Ci również oswoić się z różnymi stylami.
10. Nie przestawaj eksperymentować
Każdy z nas ma swoje ulubione media, style, tematy i powierzchnie, ale eksperymentowanie z czymś nowym może poszerzyć Twoje artystyczne perspektywy i udoskonalić Twoje umiejętności. Każdy rodzaj sztuki ma unikalne właściwości i techniki, które wymagają wyjścia poza strefę komfortu, pomagając Ci zdobyć nowe umiejętności i odkryć innowacyjne sposoby wyrażania swojej kreatywności.
Poświęć czas na projekty, które lubisz, ale nie bój się od czasu do czasu stawiać sobie wyzwań – nigdy nie wiesz, jak rozwinie się Twoja sztuka. Łatwo jest zbyt szybko specjalizować się w swojej artystycznej podróży, ale praca w różnych stylach i mediach pomoże Ci rozwinąć bardziej wszechstronny zestaw umiejętności.
W Castle Arts ułatwiamy eksperymentowanie z nowymi mediami, oferując fachowe porady i samouczki krok po kroku do wszystkich naszych produktów. Szybko opanuj nowe media dzięki naszym przewodnikom po produktach i projektom artystycznym, takim jak… Zestawy kredek Castle Gold z ich wyjątkowym, 10-częściowym samouczkiem „Złoty Fryz”.
Jeśli chcesz sprawdzić się i spróbować czegoś nowego, wyzwania artystyczne to świetny punkt wyjścia. Spróbuj poszukać #wyzwanieartystyczne na Instagramie i zobacz, co Cię inspiruje.
11. Zachowaj luźny ton
Czy Twoje prace czasami wydają się sztywne i sztywne? Coś tak prostego, jak zmiana chwytu, może mieć ogromne znaczenie.
Następnym razem, gdy będziesz rysować lub malować, spróbuj trzymać ołówek lub pędzel wyżej i luźno, aż będziesz gotowy do zagłębienia się w szczegóły. Rysowanie z ramienia, a nie z nadgarstka, pomoże Ci stworzyć płynne linie i osiągnąć bardziej naturalny i ekspresyjny styl.
12. Zawsze miej otwarty umysł
Niezależnie od tego, jak dużym doświadczeniem się staniesz, staraj się zawsze podchodzić do sztuki z nastawieniem początkującego. Jeśli będziesz konsekwentnie chętny do nauki i próbowania różnych sposobów działania, zachowasz elastyczność i unikniesz stagnacji. Prawdziwie wielki artysta akceptuje fakt, że nigdy nie „skończy” ani nie będzie wiedział wszystkiego, co trzeba wiedzieć.
13.Baw się dobrze
Kiedy dopiero zaczynasz swoją przygodę ze sztuką, możesz żałować, że nie robisz szybszych postępów, albo frustrować się, gdy napotykasz trudności. W takich chwilach zawsze pamiętaj, co sprawiło, że w ogóle chciałeś tworzyć – radość z tego, co robisz! Nie przestawaj odnajdywać szczęścia w sztuce, świętuj swoje sukcesy i ciesz się procesem.
Doskonalenie umiejętności artystycznych wymaga czasu, cierpliwości i konsekwentnego wysiłku, ale włączając te 13 strategii do swojej rutyny, szybko zobaczysz, jak Twoja sztuka się zmienia i ewoluuje. Dodaj ten blog do zakładek i wracaj po więcej wskazówek, gdy poczujesz, że nie masz już sił. Dla przypływu inspiracji, odwiedź Galerię Sztuki Zamkowej odkrywać niesamowitą sztukę tworzoną przez naszą społeczność artystów podczas ich własnych twórczych podróży.
Udział: