Szukasz inspiracji do swojego kolejnego dzieła sztuki? A może chciałeś spróbować malarstwa akrylowego, ale nie wiesz, od czego zacząć? Artystka rezydentka Paige stworzyła bezpłatny samouczek malowania akrylowego, który pomoże Ci się wciągnąć, a jednocześnie poddać nasze nowe i ulepszone farby akrylowe testowi.
Czego będziesz potrzebować
Aby stworzyć tę scenę ze słonecznikami, będziesz potrzebować:
Castle Arts Olej i papier akrylowy 9" X 12"Castle Arts Zestaw farb akrylowych 48 elementów- Pędzle malarskie (duży płaski, mały pędzelek do włosia orzechowego, okrągły i mały pędzelek do detali)
- Szklanka wody
- Ręczniki papierowe (do wycierania pędzla po czyszczeniu)
- Paleta lub talerz
Szacowany czas malowania: 2 godziny
Użyte kolory: (możesz wybrać własną opcję!):
Biel tytanowa, żółć cytrynowa, żółcień kadmowa, żółta ochra, ciemna żółta ochra, siena palona, umber palony, brąz van Dycka, błękit pruski, czerń lampowa, zieleń soczysta, zieleń Hookera, szarość Davy'ego, grenadyna, jasnoszary błękit.
Krok 1
Aby rozpocząć malowanie akrylami, zaczniemy od stworzenia tła. Używając dużego płaskiego pędzla, wymieszaj Davy's Gray, Light Gray Blue i Titanium White. Nałóż tę mieszankę na górną ćwiartkę strony, używając płynnych pociągnięć od lewej do prawej, aby pomalować niebo.
Następnie zajmij się trawą. Użyj mieszanki Sap Green, Hooker's Green i Lemon Yellow. Zacznij od dołu strony, nakładając najpierw ciemniejsze zielenie. W miarę przesuwania się w górę stopniowo dodawaj więcej Lemon Yellow, aby uzyskać efekt ombre. Kontynuuj malowanie, aż dojdziesz do około trzech czwartych wysokości strony, gdzie trawa spotyka się z niebem.
Krok 2
Teraz dodajmy trochę chmur do nieba. Zacznij od wymieszania jasnego, przydymionego różu z Grenadine, Davy's Gray i Titanium White. Używając mniejszego pędzla filbert, delikatnie pomaluj kilka kształtów chmur tą różową mieszanką. Nie martw się, że nie będą idealne, chmury mogą mieć wszelkiego rodzaju losowe kształty! Gdy ta warstwa wyschnie lub będzie lekko lepka, dodaj odrobinę Titanium White na wierzch, aby stworzyć refleksy i zdefiniować krawędzie chmur.
Krok 3
Następnie dodamy kilka krzewów wzdłuż linii horyzontu. Wymieszaj ciemną zieleń z Hooker's Green, Prussian Blue i odrobiną Lamp Black. Używając pędzla filbert, wciśnij pędzel w papier, aby stworzyć teksturowane ślady przypominające liście. Zmieniaj wysokość i kształt krzewów, aby scena wydawała się bardziej naturalna i realistyczna.
Krok 4
Dodajmy trochę liści na pierwszy plan. Użyj mieszanki zieleni, żółci i błękitu, nakładając farbę luźnymi, teksturowanymi pociągnięciami pędzla.
Nie martw się, że będziesz zbyt precyzyjny – grubsza, rozmazana farba może dodać dużo zainteresowania i głębi. Pamiętaj, aby zostawić przerwę w środku strony na słonecznik, ale nie martw się, jeśli nie będzie idealnie, ponieważ zawsze możesz dodać więcej liści później.U dołu obrazu dodaj kilka delikatnych białych kropek z cienkimi łodyżkami, które będą zwisać z krawędzi papieru. W ten sposób uzyskasz wrażenie miękkiego, dzikiego wzrostu.
Krok 5
A teraz o słoneczniku – gwiazda obrazu!
Zacznij od namalowania prostego brązowego owalu w środku strony, aby utworzyć podstawę głowy słonecznika. Użyj Van Dyck Brown jako głównego koloru i dodaj odrobinę Burnt Sienna po lewej stronie, aby stworzyć podświetlenie. Ten kształt może być dość duży, ponieważ określi ogólny rozmiar Twojego słonecznika.
Krok 6
Dajmy słonecznikowi coś do wzrostu, dodając łodygę i kilka liści. Łodygi słonecznika zwykle rosną z tyłu główki kwiatu i są lekko skierowane w dół. Użyj ciemniejszej zieleni po lewej stronie łodygi, aby stworzyć cień i dodaj cytrynową żółć po prawej stronie, aby podkreślić.
W przypadku liści użyj okrągłego pędzla i nałóż farbę grubą warstwą, mieszając zielenie i żółcie, aby uzyskać różnorodność kolorów. Nie martw się o idealne kształty liści – możesz dodać odrobinę losowych zielonych akcentów, aby uzyskać bardziej naturalny, relaksujący efekt.
Krok 7
Dodaj trochę szczegółów do środka słonecznika – to się nazywa kwiaty krążkowe! Używając małego pędzla do detali, wymieszaj żółcień kadmową, ochrę żółtą i sienę paloną. Dodaj małe kropki w kształcie pączka, pozostawiając sam środek owalnej płaszczyzny. Aby stworzyć głębię, umieść jaśniejsze odcienie żółci bliżej środka i użyj ciemniejszych odcieni na krawędziach, aby zasugerować cień.
Krok 8
Następnie użyj farby Burnt Sienna, aby dodać kilka pociągnięć pędzlem u podstawy płatków i pomiędzy nimi, nadając kwiatowi więcej głębi i trójwymiarowości.
Aby dokończyć malowanie, odejdź i sprawdź kompozycję. Dodaj dodatkowe tło roślinne, jeśli jest to konieczne, aby zrównoważyć i ładnie oprawić słonecznik.
Mamy nadzieję, że podobał Ci się ten samouczek malowania akrylami krok po kroku! Chcielibyśmy zobaczyć Twoje ukończone prace, więc nie zapomnij przesłać swojej pracy do naszego Galeria lub oznacz nas na Instagramie @castleartsofficial i użyj #CastleArts.
Udział: