Poznaj naszego artystę-rezydenta, Petera Phillipsa, i dowiedz się więcej o jego wszechstronnej karierze, procesie twórczym i inspiracjach. Dowiedz się również, jak jego doświadczenie wpłynęło na jego podejście do tworzenia produktów Castle Arts.
Cześć, Peter. Czy mógłbyś nam opowiedzieć trochę o sobie i przybliżyć swoją karierę artystyczną?
Jestem wszechstronnym artystą z doświadczeniem w różnych dziedzinach sztuki, designu i architektury koncepcyjnej. Po studiach moja kariera obejmowała role artysty plastyka, ilustratora, malarza murali, rzeźbiarza, projektanta architektonicznego, dyrektora kreatywnego, dyrektora artystycznego, pisarza i wiele innych, działając w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Skandynawii, Azerbejdżanie i na Bliskim Wschodzie.
Jak wygląda przeciętny dzień artysty-rezydenta w Castle Arts?
Nie ma dwóch takich samych dni – jednego dnia mogę tworzyć nowe dzieła sztuki lub przygotowywać tutoriale, a innego projektować nową, ekscytującą gamę produktów lub pracować nad grafiką naszych opakowań. Zajmuję się również tworzeniem storyboardów, testowaniem produktów, badaniami, oceną produktów konkurencji oraz reżyserią zdjęć do ofert produktów i projektowaniem graficznym.
Różnorodność mojej pracy nie tylko sprawia, że każdy dzień jest ciekawy, ale także pozycjonuje mnie jako wszechstronnego profesjonalistę kreatywnego. Połączenie sztuki, edukacji, designu i biznesu w Twojej pracy odzwierciedla holistyczne podejście do kreatywności, które jest jednocześnie dynamiczne i inspirujące.
W swojej karierze współpracowałeś z wieloma mediami. Czy masz jakieś ulubione?
Tradycyjne media. Od węgla drzewnego po olej i wszystkie techniki pomiędzy.
„Świt Dunstanburgh”
Które nurty artystyczne wywarły, Twoim zdaniem, największy wpływ na Twoją twórczość?
Ten Włoski renesans Odegrał kluczową rolę – ten okres i jego odrodzenie zainteresowania nauką i kulturą klasyczną miały ogromny wpływ na historię Europy. Wywarł głęboki wpływ na wiele dziedzin, w tym malarstwo, architekturę, rzeźbę, literaturę, muzykę, filozofię, naukę, technologię i eksplorację.
Ten Szkoła Projektowania Bauhaus Miał również znaczący wpływ. Był radykalny w swoim łączeniu nowoczesnego designu i architektury ze sztuką, rzemiosłem i technologią.
Jak zaczęła się Twoja kariera artystyczna?
Moja podróż rozpoczęła się na uniwersytecie, gdzie wspierały mnie różne stypendia i zapomogi. Ukończyłem ponad pięcioletnie studia magisterskie i podyplomowe, obejmujące sztuki piękne, ilustrację, rzeźbę, projektowanie graficzne, historię sztuki i jej popularyzację oraz telewizję i wideo, ze szczególnym uwzględnieniem architektury.
Jak opisałbyś swój proces twórczy?
Przy każdym nowym dziele najpierw określam swój cel, a potem nadchodzi czas na badania, zarówno mentalne, jak i te bardziej wymagające. Na tym etapie ważne jest, aby zachować otwarty umysł i zrozumieć, że zmiana jest dobra. Następnie staram się z grubsza zwizualizować swoje myśli, zanim zaplanuję dalszą drogę.
Następnie będę tworzyć pracę etapami, a gdy będzie ukończona, samokrytyka i feedback będą kluczowymi elementami procesu. Na koniec zajmę się promocją mojej pracy.
„Skarby narodowe”
Gdzie czerpiesz inspirację?
Inspiracja mnie otacza; kryje się w samym życiu, a nawet w śmierci.
Kto lub co wywiera na Ciebie największy wpływ artystyczny?
Michał Anioł uosabia wszystko to, kim chciałem być – artystę, rzeźbiarza, poetę i geniusza z „wiecznym” dziedzictwem.
Z których dzieł sztuki lub ostatnich projektów jesteś najbardziej dumny?
„Świt w Dunstanburgh” – Zamek Dunstanburgh. Kolekcja prywatna, obraz olejny na dużą skalę.
„Skarby narodowe” z „Trzema Królami”: Red Rum, Arkle i Desert Orchid. Kolekcja prywatna, obraz olejny wystawiony na aukcję charytatywną na rzecz hospicjum onkologicznego.
Murale Vindolandy – kolekcja 12 dzieł, Wał Hadriana, Park Narodowy Northumberland.
Ermitaż – dzień i noc, Monte Carlo, Monako.
„Pustelnia, Dzień”
„Pustelnia, noc”
Nad jakimi projektami Castle Arts pracowałeś ostatnio?
Pracowałam nad naszą nową kolorowanką „Amazing Butterflies” i opracowywałam serię pięciu szkicowników Castle Arts do różnych zastosowań: akrylowych, w technice mieszanej, akwarelowych, rysunkowych i w czerni (obserwujcie nas!).
Czy mógłbyś nam opowiedzieć trochę o swojej roli w rozwoju produktów i testowaniu ich w Castle Arts i jaki wpływ na to miało Twoje doświadczenie jako artysty?
Moje klasyczne wykształcenie wpływa na moje podejście do rozwoju i testowania produktów, co pozwala mi wnieść unikalną perspektywę i zagwarantować, że nasze produkty nie tylko spełniają specyfikacje techniczne, ale także rezonują ze środowiskiem artystycznym.
Potrafię wnieść kreatywne podejście do procesu projektowania i przewidywać potrzeby artystów, a moja wiedza z zakresu teorii koloru, kompozycji i wrażeń dotykowych, jakie wywołują materiały artystyczne, wpływa na każdą decyzję, którą podejmuję w procesie rozwoju.
Moja rola obejmuje wszystko, od tworzenia pomysłów, przez współpracę nad koncepcjami projektowymi, rygorystyczne testy, po współpracę z zespołem badawczo-rozwojowym naszych partnerów produkcyjnych. Podsumowując, to połączenie kreatywności, wiedzy technicznej i zaangażowania w dostarczanie artystom narzędzi, które podniosą poziom ich warsztatu i ułatwią realizację ich ambicji twórczych.
Który produkt Castle Arts jest Twoim ulubionym produktem i dlaczego?
Ten Zestaw do rysowania 100 elementówZawiera wszystko, czego potrzebuję do szkicowania, rysowania i tworzenia ilustracji w jednym miejscu, a także do planowania i przygotowywania większych prac.
„Kobieta na plaży”
Dlaczego sztuka jest ważna?
Sztuka jest niezbędna z wielu powodów, dotykając różnych aspektów ludzkiego doświadczenia. Promuje kulturę, kształtuje nasze społeczeństwo i jednoczy społeczności. Poza doznaniami estetycznymi, sztuka pobudza również kreatywność, pomaga nam komunikować się poza słowami i może być pozytywną siłą w procesie uważności, uzdrawiania, budowania tożsamości kulturowej i rozwoju osobistego.
Jakiej rady udzieliłbyś artystom, którzy dopiero zaczynają?
Uwolnij swoją wyobraźnię i nie krępuj się. Poświęcenie, praktyka, budowanie wartościowych relacji, społeczności, ciągła nauka i zrozumienie, jak promować swoją pracę, są kluczowe. Ważne jest również, aby być na bieżąco z nowymi innowacjami i udoskonaleniami produktowymi.
Chcesz poznać wskazówki dotyczące sztuki od Petera i naszego zespołu profesjonalnych artystów? Sprawdź nasze darmowe samouczki wideo obejmujące podstawowe umiejętności artystyczne, od kompozycji i kontroli po biegłość w posługiwaniu się konkretnym medium.
Udział: